رز در هنر تصویری - تنها یک گل در نقاشی طبیعت نیست. این یک کد، رمز، پیام است. هنرمندان دوران رنسانس در برگ‌های آن معنا مذهبی نهادند، امپرسیونیست‌ها در آن بازی نور را جستجو می‌کردند و سوررئالیست‌ها - سمت‌های تاریک ذهن. در این مقاله ما از موزه‌ها (بدون نام بردن) خواهیم گذشت و خواهیم دید که چگونه شکل رز از فریسکا تا نصب تغییر کرده است.

قرون وسطی و اوایل رنسانس: نماد بانوی مقدس

در کلیساهای گوتیک، رز اغلب در شیشه‌های رنگی به عنوان "رز مذهبی"، نماد بانوی مقدس ظاهر می‌شود. برگ‌ها با پنج شادی ماری مرتبط بودند و خارها با رنج‌های او. در نقاشی کواتروچنتو (فرا آنجلیکو، بوتتیچلی)، مادونا اغلب در یک باغ صورتی یا با یک رز در دست نشان داده می‌شود. این یک تزئین نیست، بلکه یک نماد تئولوژیک است. در نقاشی "زادگاه ونوس" بوتتیچلی، رزها از آسمان می‌ریزند، نماد عشقی است که از کف صدف‌های دریایی متولد می‌شود - در اینجا سیمبولیزم یونانی و مسیحی با هم پیچیده شده‌اند.

باروک و رکوکو: حسی و وفور

در قرن‌های ۱۷ و ۱۸، رز به عنوان یک نماد از لذت‌های دنیایی شد. روی نقاشی‌های روبنز و واتو، رزها بر روی نیمف‌ها و ارواح ریخته می‌شوند. آنها بزرگ، روشن و تقریباً لمس‌پذیر هستند. هنرمندان رکوکو (فراگونار، بوش) اغلب رزها را در صحنه‌های فریب قرار می‌دهند: کavalر یک گلی به بانوی معطوف می‌دهد که به معنای اشاره به احساسات است. در نقاشی‌های طبیعت بی‌جان، رزها با انگور، میوه‌های درختی و شکار مرده همسایه هستند - به خاطر می‌اندازند که زندگی کوتاه است (وانیتاس). جالب است که در همین زمان "گلدانی" در معماری ظاهر می‌شوند - تزئینات چسبیده به شکل رز.

رز در نقاشی ژاپنی و چینی

در هنر شرقی، رز (به ویژه پیون که اغلب با رز اشتباه می‌شود) نماد ثروت و افتخار است. اما رز واقعی نیز در نقاشی‌های دوره ادو روی کاغذها و پرده‌ها ظاهر می‌شود. در آنجا بیشتر محدود و صمیمی است. اغلب یک گل را در زمینه خالی نشان می‌دهند - به عنوان یک موضوع برای مراقبه. هنرمندان ژاپنی خط ساقه، انحنای برگ‌ها و بافت خارها را برجسته می‌کنند. رز به عنوان یک نماد از عشق نیست، بلکه یک نشانه از گذر زمان و زیبایی لحظه‌ای (مو-نو آواره) است.

امپرسیونیزم و پسا امپرسیونیزم: نور و رنگ

امپرسیونیست‌ها (مونه، رنوار) رزها را به پلنر بردند. آنها به این علاقه داشتند که نور خورشید رنگ صورتی را تغییر می‌دهد. مونه یک سری از نقاشی‌های با رز در باغ خود در جیورنی نوشت. در اینجا رز یک موضوع نیست، بلکه بخشی از محیط هوایی است. ونگوگ در "گل‌های رز" (۱۸۹۰) یک دسته را روی زمینه سبز نشان داد و گل‌ها انرژی را پمپ می‌کنند. ماتیس نیز در "اتاق‌های قرمز" از رز به عنوان یک اورнамنت دکوراتیو استفاده کرد، تقریباً انتزاعی. پسا امپرسیونیست‌ها نیز به سیمبولیزم روی آوردند: در ردون رزها - مذهبی، پرواز در فضا، با چشمان یا بدون.

سوررئالیسم و قرن بیستم: رز به عنوان زخم

سالوادور دالی رزی را نشان داد که بالای بیابان پرواز می‌کند ("رز تامل‌برانگیز"، ۱۹۵۸). این یک گل رویای، گل یادآوری است. در سوررئالیست‌ها، رز اغلب با واقعیت مخالف است - ممکن است پلاستیکی، زخمی، از شکاف در بتن رشد کند. فریدا کالو در تصاویر خود، رزها را در موهای خود درمی‌آورد، اما آنها با خارهای تیز همسایه هستند که گردن او را زخمی می‌کنند. در اینجا رز نماد همزمان عشق و درد، عشق و رنج است. در هنر پاپ (وارهول) رز به عنوان چاپ تکراری، فردیت خود را از دست می‌دهد، نماد زیبایی تکراری است.

رز در مجسمه‌سازی و نصب

رز را از مرمر بریدند (آنتونیو کانووا، "آمور و پسیخه"، جایی که رز در دست پسیخه است)، از برنج ریختند، از شیشه ساختند (دال چیهولی). در هنر مدرن، رزهای بزرگ از پاپیرماشه و پلاستیک گالری‌ها را پر می‌کنند، دعوت می‌کنند تا بیننده به طبیعت مصنوعی زیبایی فکر کند. نصب‌های از رز زنده (ایلای کاباکو، "واگن قرمز") یک دنیای معطر ایجاد می‌کنند، اما سریع می‌ریزند. رز از نقاشی به فضا می‌رود، اما魔力 خود را از دست نمی‌دهد.

رز در هیرالدی و نمادها

نمی‌توان از رز هیرالدی یاد کرد. رز سفید و قرمز نماد دو قبیله رقیب در انگلستان (جنگ آبی و سفید). رز همچنین در نشان‌های بسیاری از شهرها نقش دارد (لیتوانی، فلورانس). در ماسونری، رز با صلیب ترکیب می‌شود (رز و صلیب). در هنر شوروی، رز تقریباً ناپدید شد (به عنوان یک نماد بورژوازی)، اما در کارت‌های آلبوم برای دختران شکوفا شد - کیتچ، اما هنر هم هست.

تکنیک نمایش رز: از فریسکا تا پیکسل

هنرمندان قرن‌ها برای انتقال بافت برگ‌ها جستجو کرده‌اند. رنگ روغن به ایجاد تغییرات نرم کمک می‌کند، آبرنگ - هواپی. هنرمندان هلندی طبیعت بی‌جان رزها را به طوری می‌نویسند که انگار قطره‌ای از رطوبت را می‌زدید. امپرسیونیست‌ها از نقاط جداگانه استفاده می‌کردند تا لرزش ایجاد کنند. امروز هنرمندان دیجیتال رزها را روی تبلت‌ها می‌نویسند، اما مشکل همچنان باقی است: چگونه نرمی را انتقال دهیم؟ شاید این همیشه راز رز است - نمی‌توان آن را به طور کامل کپی کرد، می‌توان فقط احساس کرد.

تصویر رز در هنر نمی‌میرد. او تغییر می‌کند، بازمی‌شود، اما قابل تشخیص باقی می‌ماند. و تا زمانی که هنرمندان به دنبال پاسخ به سوال از زیبایی هستند، آنها رزها را نقاشی خواهند کرد. زیرا رز خود هنر است: زیبا، خاردار، گذر زمانی و جاودان.

Постоянный адрес данной публикации: