Der Zirkusbär ist eine Klassik. Vor hundert Jahren konnte kein Wandervorstellung ohne den auf den Hinterläufen gehenden, kniegenden und den Ball drehenden Bären auskommen. Aber hinter dieser süßen Szene verbergen sich Jahre harter Dressur, eine zerrüttete Psyche des Tieres und, leider, moderne Verbote. Wie hat sich das Verhältnis zu den Bärenkünstlern geändert? Warum verschwindet dieser Nummer in die Vergangenheit? Geschichte: Von den Skomorохen bis zu den Weltmanegen Die ersten Erwähnungen von tanzenden Bären in Russland datieren aus dem 11. Jahrhundert. Die Skomorохen führten Bären an Leinen, zeigten die «Bärenkomödie»: Das Tier spielte einen betrunkenen Mann, eine Frau, kämpfte mit dem Besitzer. Der Bär war ein Symbol der Stärke und Dummheit. Im 19. Jahrhundert wurden in Europa die «Bärentheater» populär — zum Beispiel in der Schweiz, wo die Bären zum Jonglieren beigebracht wurden. In der Sowjetunion brachte die Zirkusschule die Dressur zur Perfektion: Die Bären fuhren auf Motorrädern, spielten auf Balalajkas, hoben Hanteln. Dressurmethoden: Von Peitsche bis Leckerli Die traditionelle Dressur der Bären basierte auf Schmerz. Es wurden ein metallisches Ring im Nasenloch verwendet (daran wurde gezogen), Peitschen, Hungersnot. Der Bär erinnerte sich: Wenn er nicht auf die Hinterläufe stand, würde es weh tun. So wurde ein konditionierter Reflex entwickelt. Allerdings gibt es auch die moderne humane Dressur (Methode der positiven Verstärkung). Zum Beispiel arbeiten im Zirkus der Brüder Zapashny mit Leckerbissen (Honig, Kekse, Fisch) mit den Bären. Aber jede Dressur eines wilden Tieres ist ein Stress für es. Ein Bär bleibt ein Raubtier, und selbst der freundlichste Zirkusbär kann den Trainer jederzeit in das Krankenhaus schicken. Berühmte Bärenkünstler Der bekannteste Bär in der Zirkusgeschichte ist Michail Potapych (bekannt durch den Film «Zirkus» mit Ljubow Orlowa). In den 1930er Jahren trat in der Sowjetunion ein Bär namens Jasha auf, der durch Europa tourte. In de ... Читать далее