Konzept der Sänger des heiligen Herzens von Wilhelm Wundt Was haben die Magd, die nachts Engel zeichnete, der Briefträger, der Paris festhielt, und der Zirkuskämpfer, der Fleisch verherrlichte, gemeinsam? Sie alle wurden durch den deutschen Sammler und Kunsthistoriker Wilhelm Wundt verbunden. In den 1920er Jahren führte er das Konzept der «Sänger des Sacré-Cœur» ein. Mit diesem Begriff bezeichnete er bildende Künstler-Laien, die keine akademische Bildung hatten, aber unter dem Einfluss eines inneren Gesangs, des Glaubens, der Liebe zum Leben kreativ tätig waren. Ihr Kunstwerk ist weder «hoch» noch «niedrig», es liegt über Hierarchien hinaus. Die Konzeption Wundes wurde zum Manifest des Naiven Kunst und beeinflusst bis heute, wie wir auf das «Primitiv» schauen. Lassen Sie uns die Dinge klären. Herkunft des Begriffs Der Begriff «Sänger des Sacré-Cœur» bezieht sich auf die Basilika Sacré-Cœur in Paris, die auf dem Hügel Montmartre erbaut wurde. Wundt, ein religiöser Mensch (obwohl Jude), sah in diesen Künstlern etwas Sakrales: Sie schufen Kunst nicht aus Geld oder Ruhm, sondern als Gebet. Das Wort «Sänger» betont die Musikalität, die Rhythmik ihrer Werke. Wundt setzte sie den «kalten» Avantgardisten gegenüber, die Kunst mit dem Verstand konstruierten. «Sänger» sangen mit der Seele. Diese Gruppe umfasste: Serafina Louis (Serafina von Sanlis), Camille Bombois, Louis Vivin, André Boshan sowie Henri Rousseau (obwohl Rousseau vor der Formulierung des Konzepts starb, galt er als Vorläufer). Merkmale der «Sänger des heiligen Herzens» Fehlende berufliche Bildung (könnten nicht perspektivisch, anatomisch zeichnen). Tiefes persönliches Inspirationspotential (oft religiös oder mystisch). Techniken, die von der Intuition und nicht von den Regeln geleitet werden. Ehrlichkeit (es gab kein Bedürfnis, zu schockieren oder zu epatieren, wie die Surrealisten). Sie alle arbeiteten nicht für Anerkennung, sondern aus innerer Notwendigkeit (im Gegensatz zum Akademismus). Ihr ... Читать далее