Василий Кандинский и Баухаус: ruh ve formun sentezi Arka Plân: Rus avant-gardı Alman modernizminin kalbinde 1922 yılında Vasiliy Kandinsky'nin Baухаus'a daveti, her iki taraf için de önemli bir olay oldu. Okulun, expresyonist romantizmden daha rasyonel bir yapımcılığa geçiş yaparken, Kandinsky, derin teorik düşünce, mistik dünya görüşü ve cesur soyutlama diliyle donanmış benzersiz bir figürdü. Hükümetin ardından terkedilen Rusya'dan ayrılan sanatçı için, Baухаus "gelecek laboratuvarı" olarak, sanatların sentezi ve yeni bir yaratıcı tipinin yetiştirilmesi hakkında fikirlerini gerçekleştirmek için mükemmel bir ortamdı. Eğitim sistemi: duygudan kesin bilime Kandinsky, Baухаus'ta duvar boyama atölyesini yönetti, ancak en büyük katkısı teori ve eğitim alanındaydı. Tüm öğrenciler için zorunlu olan başlangıç kursu "Analitik Çizim" ve ileri seviye soyut formel unsurlar seminerini tasarladı ve yönetti. Eğitim yöntemi, kendi sanatsal arayışlarının sistematikleştirilmiş bir halidir. Öğretiminde ana ilkeler: Abstakta bilimsel yaklaşım. Kandinsky, "özgür" ifade yerine, form ve renk analizi yapmayı öğretti. Sanatın bileşenlerini (nokta, çizgi, düzlem) vizüel dilin "atomları" olarak inceleyerek, onların objektif özelliklerini ve subjektif psikolojik etkilerini öğretti. Ünlü "Çizgi Sıcaklığı" diagramı (y水平和 "soğuk", y垂直 — "sıcak") bu yaklaşımın bir örneğidir. "İçsel zorunluluk" teorisi. Formel analizin arkasında ruhsal bir amaç vardı. Kandinsky, her formun ve rengin içsel bir sesi ("Klang") olduğunu ve sanatçının bunları "içsel zorunluluk" yasasıyla birleştirmesi gerektiğini, böylece izleyicinin ruhuna müziğe benzer bir etki yaratan vizüel bir kompozisyon oluşturduğunu düşündü. Öğretimlerinde sıkça renk ve müzik aletlerinin sesleri arasındaki analogiler yapardı (örneğin, sarı — trompet sesi). Sanatların sentezi. "Monumental sanat" fikri çerçevesinde, resim, mimarlık, tiyatro ve müzik arasındaki sınırları ortadan kaldırmaya çalıştı ve renk ve formun mimarik alanda yaşayacağı total b ... Читать далее