Концепция певцов священного сердца Вильгельма Уде Что общего между служанкой, которая по ночам рисовала ангелов, почтальоном, запечатлевшим Париж, и цирковым борцом, воспевавшим плоть? Их объединил немецкий коллекционер и искусствовед Вильгельм Уде. В 1920-х годах он ввёл понятие «певцы священного сердца» (Peintres du Sacré-Cœur). Этим термином он обозначил художников-самоучек, которые не имели академического образования, но творили под влиянием внутреннего голоса, веры, любви к миру. Их искусство — не «высокое» и не «низкое», оно вне иерархий. Концепция Уде стала манифестом наивного искусства и до сих пор влияет на то, как мы смотрим на «примитив». Давайте разбираться. Откуда взялся термин Термин «певцы священного сердца» отсылает к базилике Сакре-Кёр (Священного Сердца) в Париже, построенной на холме Монмартр. Уде, будучи религиозным человеком (хотя и евреем), видел в этих художниках нечто сакральное: они создавали искусство не ради денег или славы, а как молитву. Слово «певцы» подчёркивает музыкальность, ритмичность их работ. Уде противопоставлял их «холодным» авангардистам, которые конструировали искусство умом. «Певцы» пели душой. В эту группу он включил: Серафину Луи (Серафина из Санлиса), Камия Бомбуа, Луи Вивена, Андре Бошана, а также Анри Руссо (хотя Руссо умер до того, как Уде сформулировал концепцию, его считали предтечей). Признаки «певцов священного сердца» Отсутствие профессиональной выучки (не умели рисовать перспективу, анатомию). Глубокое личное вдохновение (часто религиозное или мистическое). Техника, идущая от интуиции, а не от правил. Искренность (не было желания шокировать или эпатировать, как сюрреалисты). Все они работали не ради признания, а по внутренней потребности (в отличие от академизма). Их искусство часто открывалось коллекционерами случайно, а не через галереи. Противопоставление модернизму Уде не отрицал авангард. Он дружил с Пикассо, собирал кубистов. Но он считал, что модернизм слишком интеллектуален, рассудочен, а «пев ... Читать далее