مفهوم مغنون القلب القدس ویلهلم ووده

چه چیزی بین خدمتکارانی که شب‌ها فرشتگان می‌کشیدند، پستچی‌ای که پاریس را ثبت کرده است، و جنگجوی سیرک که گوشت را منشود، مشترک است؟ آن‌ها توسط جمع‌آورنده و متخصص هنر آلمانی ویلهلم ووده متحد شده‌اند. در دهه 1920، او مفهوم «مغنون القلب القدس» (Peintres du Sacré-Cœur) را معرفی کرد. این اصطلاح را برای هنرمندان خودآموزی که آموزش دانشگاهی نداشتند، اما تحت تأثیر صدای درونی، ایمان و عشق به جهان خلق می‌کردند، استفاده کرد. هنر آن‌ها نه «بالا» و نه «پایین» است، بلکه خارج از هر نوع وارستگی است. مفهوم ووده منشور هنر ابتدایی بود و هنوز تأثیر می‌گذارد که ما چگونه به «پریمتیو» نگاه می‌کنیم. بیایید تحلیل کنیم.

منشأ اصطلاح

اصطلاح «مغنون القلب القدس» به کلیسای ساکره‌کور (قلب مقدس) در پاریس اشاره دارد که بر روی تپه مونمارت르 ساخته شده است. ووده، فرد مذهبی (اگرچه یهودی) دید که در این هنرمندان چیزی مقدس است: آن‌ها هنر را نه برای پول یا شهرت خلق می‌کردند، بلکه به عنوان دعا. کلمه «مغنون» موسیقیایی بودن و ریتمی کارهای آن‌ها را تأکید می‌کند. ووده آن‌ها را با «سرد» آوانگاردیست‌ها مقابله می‌کرد که هنر را با ذهن خود ساختند. «مغنون» با روح می‌خواندند. او این گروه را شامل سارافینا لوئی (سارافینا از سانلیس)، کامیا بومبوآ، لوئی ویوین، آندره بوشان و هنری روسو (اگرچه روسو قبل از این که ووده مفهوم را تشکیل دهد، مرده بود، او را پیشگام می‌دانست) قرار داد.

نشانه‌های «مغنون القلب القدس»

فقدان آموزش حرفه‌ای (نمی‌دانستند چگونه چشم‌انداز را بکشند، آناتومی). الهام عمیق شخصی (اغلب مذهبی یا مایستیک). تکنیکی که از بینش می‌آید، نه از قوانین. صداقت (نداشتن تمایل به شوک یا شوک‌زده کردن مانند سوررئالیست‌ها). همه آن‌ها برای شناخته شدن کار نمی‌کردند، بلکه به دلیل نیاز داخلی (برخلاف اکادمیک). هنر آن‌ها اغلب به صورت تصادفی توسط جمع‌آورندگان کشف می‌شد، نه از طریق گالری‌ها.

مقابله با مدرنیسم

ووده مدرنیسم را انکار نکرد. او با پیکاسو دوست بود و کوبیسم را جمع‌آوری می‌کرد. اما او فکر می‌کرد که مدرنیسم بسیار هوشمندانه و منطقی است و «مغنون» هنر را به منشاء خود بازمی‌گرداند — به شگفتی از جهان. در سال 1928، ووده نمایشگاه «پریمتیو‌های معاصر» را در پاریس برگزار کرد، جایی که سارافینا، بومبوآ، ویوین، بوشان و روسو را کنار هم قرار داد. مخاطبان می‌خندیدند، اما ووده پافشاری می‌کرد: این هنر مانند هنر پیکاسو است. در ضمن، پیکاسو همکار خود را حمایت کرد: او چندین اثر سارافینا و روسو را خرید.

بافت مذهبی

ووده یهودی بود، اما مفهوم او پر از نمادهای مسیحی است. «قلب مقدس» قلب عیسی است، نماد عشق و رنج الهی. ووده در آثار این هنرمندان چیزی مقدس می‌دید: آن‌ها هنر را نه برای پول یا شهرت خلق می‌کردند، بلکه به عنوان دعا. کلمه «مغنون» موسیقیایی بودن و ریتمی کارهای آن‌ها را تأکید می‌کند. ووده آن‌ها را با «سرد» آوانگاردیست‌ها مقابله می‌کرد که هنر را با ذهن خود ساختند. «مغنون» با روح می‌خواندند. او این گروه را شامل سارافینا لوئی (سارافینا از سانلیس)، کامیا بومبوآ، لوئی ویوین، آندره بوشان و هنری روسو (اگرچه روسو قبل از این که ووده مفهوم را تشکیل دهد، مرده بود، او را پیشگام می‌دانست) قرار داد.

جنبه‌های تجاری و بازاریابی

ووده آدمی آلترناتیوی نبود. او آثار «مغنون» را به قیمت کم خرید و با قیمت بالا فروخت (وقتی تقاضا وجود داشت). او برند «هنر ابتدایی» را ایجاد کرد و آن را تبلیغ کرد. منتقدان او را به استثمار متهم می‌کردند. اما بدون این جنبه تجاری، این هنرمندان ناشناخته می‌ماندند. ووده به آن‌ها پول برای رنگ‌آمیزی می‌داد، گاهی برای درمان. پس نقش او دوگانه است.

میراث مفهوم

مفهوم «مغنون القلب القدس» هنر ابتدایی را در چشمان موزه‌ها و منتقدان مشروعیت بخشید. امروز آثار این هنرمندان در مجموعه‌های لوور، MoMA، مرکز پومپیدو قرار دارند. تأثیر آن‌ها در آثار هنرمندان-پریمتیو معاصر دیده می‌شود، همچنین در art brut و art outsider. اگرچه اصطلاح کمتر استفاده می‌شود، اما ایده زنده است.

ویلهلم ووده نه تنها چند گنیاه را کشف کرد، بلکه تصور ما از هنر را تغییر داد. «مغنون القلب القدس» ثابت کردند: شاهکار می‌تواند در یک پنجره کوچک، در آشپزخانه، در قلب یک خدمتکار زنده شود. مهم این است که کجا و چگونه نیست، بلکه چرا.

Permanent link to this publication: