موزه‌ی مارک شاگال در نیس: پیام مقدسی هنرمند بر ساحل آبی

مقدمه: پروژه منحصر به فرد و مستقل

موزه‌ی ملی مارک شاگال در نیس (Musée National Marc Chagall) — تنها موزه‌ی جهان است که به طور کامل به آثار هنرمند اختصاص دارد و با مشارکت و تأیید مستقیم او ایجاد و باز شده است. این موزه‌ی رتروسپکتیو در معنای کلاسیک نیست، بلکه یک "آمبلی" کامل است که توسط خود هنرمند به عنوان یک بیان نمادین بر موضوع ابدی طراحی شده است. این موزه در سال ۱۹۷۳ بازگشایی شد و از سال ۲۰۰۸ به عنوان "ملی" شناخته می‌شود و تحت مدیریت وزارت فرهنگ فرانسه قرار دارد. معماری، موقعیت و اصل نمایش آن زیر یک هدف قرار دارد — ایجاد فضایی خاص برای مشاهده اصلی مجموعه آثار شاگال در دوره‌ی بعدی: "پیام مقدسی".

تاریخچه ایجاد: هدیه‌ای به فرانسه

طرح ایجاد این موزه از سوی آندره مالرو، وزیر فرهنگ فرانسه و نویسنده‌ی برجسته، که در دهه‌ی ۱۹۶۰ سیاست ایجاد موزه‌های مستقل هنرمندان مدرن را دنبال می‌کرد (همراه با موزه‌های لژ و پیکاسو) آغاز شد. شاگال که از سال ۱۹۴۹ در ساحل آبی زندگی می‌کرد، به این ایده پاسخ داد. او به طور مستقیم در انتخاب مکان شرکت کرد — یک قطعه آرام و ساکت در تپه‌ی سیمیه، دور از مسیرهای توریستی پرجمعیت و کنترل پروژه معماری را برعهده داشت. بزرگترین هدیه‌ی هنرمند به دولت مجموعه‌ای از ۱۷ نقاشی بزرگ بود که هسته‌ی "پیام مقدسی" را تشکیل می‌دادند. بعد از آن، مجموعه موزه با هدایای خود هنرمند، وارثان او و دوستداران هنر تکمیل شد.

معماری و فضا: معبد نور و رنگ

بنا به طراحی معمار آندره ارفمان، نمونه‌ای از مدرنیت محتاطانه و شیک است که به طور کامل در مناظر دریای مدیترانه جا افتاده است. عناصر کلیدی:

نور طبیعی: معمار و هنرمند به طور مشترک به سیستم نورپردازی فکر کردند. نور از فانوس‌های خاص و پنجره‌های بلند ایجاد می‌کند نور نرم و پراکنده‌ای که عمق و درخشش گنجینه‌ی رنگی شاگال را آشکار می‌کند، به ویژه رنگ‌های آبی و قرمز.

موزایک "پروφήت‌یلیا": هنوز قبل از ورود بازدیدکننده، بزرگترین موزایک شاگال روی رومیزی، که به پروφήت‌یلیا که بر روی چرخبال آتشین بلند می‌رود، اختصاص دارد. این یک پیش‌درآمد به موضوع مقدسی است.

آمفی‌تئاتر و باغ: در حیاط داخلی باغی از گیاهان مدیترانه‌ای ساخته شده و در سالن کنسرت-آمفی‌تئاتر می‌توان نقاشی "آفرینش جهان" و سقف نقاشی‌شده توسط شاگال را مشاهده کرد که ماهیت ترکیبی هنر او را برجسته می‌کند، که نقاشی، موسیقی و شعر را با هم ترکیب می‌کند.

هسته‌ی مجموعه: "پیام مقدسی"

اتاق اصلی موزه فضایی است که به طور خاص برای ۱۲ نقاشی بزرگ طراحی شده است که کتاب مقدس ("آفرینش جهان") و کتاب خروج ("زمین وعده") را تصویر می‌کند. این آثار که بین سال‌های ۱۹۵۴ تا ۱۹۶۷ ایجاد شده‌اند، نه تصویر بندی‌ای از معنای کلاسیک، بلکه یک تجربه شخصی، احساسی و معنوی از متون مقدس است. شاگال کتاب مقدس را به عنوان یک شعر جهانی از شورها، رنج‌ها، عشق و امید تفسیر می‌کند. ترکیب‌ها بر اساس اصول خاص هنرمند ساخته شده‌اند: تصاویر پروازکننده، منطق رؤیایی فضا، حیوانات نمادین (شتر، خروس، ماهی)، کنتراست‌های رنگی برجسته. نقاشی‌ها به ترتیب زمانی قرار داده شده‌اند تا بتوانید از آفرینش جهان تا ورود به زمین وعده بروید.

آثار دیگری از اهمیت:

۵ نقاشی بر اساس "شعر شعر" — اتاقی جداگانه به عنوان یک شعر عاشقانه و احساسی اختصاص دارد که شاگال آن را به عنوان یک ترانه پیروزی‌آمیز عشق تفسیر می‌کند. این آثار که در سال ۱۹۶۶ به عنوان هدیه هنرمند به موزه داده شدند، دارای رنگ‌های آتشین و پرانرژی هستند.

اتاق چاپ‌های دستی: مجموعه‌ای گسترده از بیش از ۳۰۰ طرح، گواژ، پاستل و چاپ‌های عمودی، از جمله ۱۰۵ چاپ عمودی به کتاب مقدس، که در دهه‌ی ۱۹۳۰ به سفارش مارشال آمبروا ولارا توسط شاگال انجام شده است. این آثار آماده‌سازی دقیق برای نقاشی‌های بزرگ را نشان می‌دهند.

سculpture and ceramics: بخش کوچک اما مهمی که آزمایش‌های هنرمند با حجم و مواد را نشان می‌دهد.

مأموریت علمی و فرهنگی

موزه‌ی ملی مارک شاگال نه تنها یک مکان نمایشگاهی است، بلکه یک مرکز تحقیقاتی نیز است. در اینجا آرشیوی گسترده از عکس‌ها، نامه‌ها و مدارک نگهداری می‌شود. موزه به طور منظم نمایشگاه‌های موقت برگزار می‌کند که آثار شاگال را در زمینه‌های مختلف هنرمندان دیگر، ادبیات، موسیقی و سنت مقدسی به نمایش می‌گذارند. سالن کنسرت با آکوستیکی منحصر به فرد به مکان اجرای موسیقی کمره‌ای و معنوی (موسیقی موتزارت، باخ، استراوینسکی) تبدیل شده است که با ایده شاگال از ترکیب هنرها هماهنگ است.

رویدادهای جالب

شوکت زندگی: شاگال یکی از معدود هنرمندانی است که در زمان حیات خود موزه‌ی ملی شخصی در کشور زندگی خود دریافت کرده است. این نشان از احترام عمیق فرانسه به استعداد او است.

رنگ به عنوان قهرمان اصلی: هنرمند به طور مستقیم در مورد رنگ دیوارهای اتاق‌ها به معمار مشاوره داد. او رنگ سفید را انتخاب کرد که به عنوان یک زمینه‌ی خنثی ایده‌آل است که به رنگ‌های پرانرژی او اجازه می‌دهد به طور کامل صدای خود را به گوش برسانند.

رابطه با ویتبسک: با وجود زمینه‌ی فرانسوی، روح شهر زادگاه در آثار او وجود دارد. گاهی اوقات در پدران مقدس بابلی، تصاویری از پیرمردان ویتبسکی دیده می‌شود و در مناظر، خاطرات از مرزهای بلاروس، از طریق چشمان مدیترانه‌ای بازسازی شده است.

باغ نمادین: گیاهان در باغ موزه (انگور، کیپاریس، سوزن) به گیاهان مقدس و مناظر پرووانس اشاره دارند و یک انتقال نرم بین هنر داخل و طبیعت خارجی ایجاد می‌کنند.

نتیجه‌گیری: اثر هنری کلی

موزه‌ی مارک شاگال در نیس بیشتر از یک مجموعه نقاشی است. این یک اثر هنری کلی (Gesamtkunstwerk) است که معماری، نقاشی، مosaic، vitrage، طراحی فضای سبز و موسیقی را در یک محیط یکپارچه‌ی مدیتیاتی ایجاد می‌کند. این موزه به شما اجازه می‌دهد تا در جستجوی معنوی هنرمند فرو روید، که کتاب مقدس را نه به عنوان یک تعالیم مذهبی، بلکه به عنوان منبعی از حقایق ابدی شاعرانه و انسانی می‌بیند. موزه تمام آثار شاگال را جمع‌بندی نمی‌کند، بلکه بر دوره‌ی مهم بعدی او تمرکز دارد و او را به عنوان یک متفکر عمیق و یک هنرمند بزرگنمایی نشان می‌دهد که هنر او به زبانی جهانی از رنگ، نماد و همدردی صحبت می‌کند. این مکان آرامش و مشاهده‌ای است که پیام شاگال، که از مرزهای کشورها و عصرها فراتر رفته است، خانه‌ی ابدی خود را در زیر آفتاب نیس پیدا کرده است.

Permanent link to this publication: