Камий Бомбуа (Camille Bombois) и его картины

Камий Бомбуа — один из самых ярких представителей наивного искусства («певцы священного сердца»), открытых миру Вильгельмом Уде. Его жизнь — это авантюрный роман: он был борцом цирка, рабочим, а художником стал самоучкой. Его картины — это гимн силе, плоти, здоровой грубости. В отличие от мечтательной Серафины, Бомбуа писал мощных женщин, мускулистых мужчин, сцены из цирка и деревенские праздники. Его стиль иногда называют «гиперреализмом», хотя он далёк от академизма. Давайте знакомиться.

Кто такой Камий Бомбуа

Камий Бомбуа родился в 1883 году в Венаре-ле-Лом (Бургундия) в семье крестьянина. С детства рисовал мелом на стенах. В 17 лет ушёл в цирк: работал акробатом, борцом (знаменитый «Борец-невидимка»). Травмы заставили оставить арену. Он стал рабочим на металлургическом заводе в Париже, а по ночам рисовал. Его картины никто не покупал. В 1920-х годах его заметил Вильгельм Уде, включил в группу «Певцы священного сердца». Уде организовывал выставки, продавал работы, но Бомбуа до конца жизни оставался бедным, работал на заводе. Умер в 1970 году, успев увидеть небольшое признание.

Стиль: мощь и эротика

Бомбуа писал маслом, плотными мазками, но сглаживая поверхность (не как Руссо с его фактурой). Его персонажи коренастые, с крупными руками и ногами, их лица часто грубоваты. Женщины у него — в теле, с пышными формами, они купаются, танцуют, кормят детей. Эротика откровенная, но без пошлости. Мужчины — атлеты, рыбаки, грузчики. Бомбуа любил контрасты: свет и тень, нагота и одежда. Фон часто тёмный, фигуры подсвечены. Он писал быстро, без эскизов.

Цирковые сцены: ностальгия по юности

Много картин посвящено цирку: борцы, акробаты, клоуны. «Борцы» (1925) — два мощных тела сплелись в схватке, зрители — тени. «Акробатка на шаре» — девушка в трико балансирует. Эти работы полны динамики, хотя фигуры статичны. Бомбуа вспоминал свою молодость, когда он сам выходил на арену. Цирк для него — идеальный мир, где сила и красота сливаются.

Деревенские сцены и натюрморты

Бомбуа писал сбор урожая, рыбную ловлю, прачек. «Купальщицы» — его коронная тема: женщины на берегу реки, голые, но без стеснения. Он писал их с любовью к плоти, без вуайеризма. Натюрморты — фрукты, дичь, рыба. Всё крупно, сочно, почти осязаемо. Бомбуа говорил: «Я пишу то, что я люблю: женщин, мускулы, еду».

Сравнение с Серафиной и Руссо

Бомбуа ближе к реализму, чем Серафина. У него нет мистики, ангелов, горящих глаз. Он земной, плотский. Его картины можно назвать «социалистическим реализмом», но без идеологии. Если Руссо писал джунгли, которых не видел, то Бомбуа — то, что знал.

Признание и наследие

При жизни Бомбуа не дождался славы. После его смерти (1970) интерес вырос. Его работы находятся в Музее современного искусства в Париже, в Нью-Йорке, в Токио. В 2015 году прошла ретроспектива в Монтрее. Его называют «французским Гогеном» (за любовь к телесности). Влияние на современное наивное искусство огромно.

Постоянный адрес данной публикации: