Die Idee der Kunstsynthese von Marc Chagall: Von der Witebsker Mysterie zum totalen Werk Einführung: Die Überwindung der Grenzen als Philosophie des Schaffens Die Idee der Kunstsynthese, die für den Avantgarde Anfang des 20. Jahrhunderts entscheidend war, hat Marc Chagall ein einzigartiges, tief persönliches Ausmaß erhalten. Ein Ausländer aus dem multikulturellen Witebsk, wo Jiddisch, Russisch und Weißrussisch gesprochen wurde, wo das Leben des jüdischen Dorfes mit den Symbolen orthodoxer Kirchen verschmolz, er sah die Welt ursprünglich als ein Ganzes, obwohl paradox, polymorphes Raum. Sein Streben nach Synthese ist nicht ein formaler Experiment, sondern eine existentielle und fast mystische Versuch, das Unergründliche auszudrücken: die innere Wahrheit, die Erinnerung, die Liebe, das geistige Erleuchtung, für die ein Leinwand oder Farben nicht ausreichend sind. Die Synthese für ihn ist ein Weg, um die maximale Ausdrucksfähigkeit zu erreichen, indem ein "Gesamtkunstwerk" geschaffen wird, das den Betrachter von allen Seiten umschließt. Theoretische Wurzeln: Witebsk, Petersburg, Paris Die Entwicklung der Konzeption fand unter dem Einfluss mehrerer Quellen: Sein eigener kultureller hybrider Erfahrung. Folkloristische Bildlichkeit, die Musikalität des Jiddischen, die Farben der Schilder und Malereien der Witebsker Geschäfte, das religiöse Verbot der Bildgebung im Judentum, das er durch poetische Metaphern überwindete — alles dies bildete die natürliche Basis für das synkratische Denken. Der russische Symbolismus und die Ideen der "Mysterie". In Petersburg fand er sich in einer Umgebung wieder, die von einem neuen synthetischen Theater träumte, das die antike Mysterie wiederbeleben sollte. Die Ideen von Wjatscheslaw Ivanow und Alexander Skrjabin über das sakrale Kunstwerk, das alle Sinne einbezieht, beeinflussten ihn. Die Pariser Umgebung und die "Russischen Saison". In Paris sah er den Triumph der Synthese in den Balletten der "Russischen Saison" Diaghilews, wo Musik, Ta ... Читать далее