Russische Kunst in Europa und Amerika: Von der Avantgarde zur Ikone Einleitung: Wellen kultureller Einflüsse Die Auswirkungen der russischen Kunst auf die westliche Kultur des 20. Jahrhunderts sind einer der stärksten und paradoxesten Phänomene. Während Russland im 19. Jahrhundert hauptsächlich entlieh, wurde es Anfang des 20. Jahrhunderts selbst Exporteur radikaler künstlerischer Ideen, die die Grundlage der Schlüsselströmungen der Moderne und des modernen Kunst legten. Dieser Prozess verlief in Wellen, jede von denen — die Emigration nach der Revolution von 1917, die «Entspannungsphasen» und die dritte Welle der Dissidenten — neue Schichten der russischen künstlerischen Gedanken nach Westen brachte, von der Avantgarde bis zum Soc-Art. 1. Avantgardistische Revolution und «Russische Saison» (1910-1920er Jahre) Die erste und bedeutendste Welle des Einflusses ist mit dem russischen Avantgarde und dem Genie des Impresario Sergej Diaghilev verbunden. Malerei und Design: Künstler wie Kazimir Malewitsch (Suprematismus), Wassily Kandinsky (Abstraktionismus), Wladimir Tatlin (Konstruktivismus) und El Lissizki revolutionierten das Verständnis von Form, Farbe und Funktion des Kunstwerks. Ihre Ideen beeinflussten direkt europäische Bewegungen: Bauhaus (wo Kandinsky und in geringerem Maße die Ideen von Lissizki unterrichteten), De Stijl in den Niederlanden, französisches Art Deco. Das Werk von Lissizki «Klin roter Beys weisser» (1919) wurde zur Ikone des politischen Plakats weltweit. Die «Russischen Saison» von Diaghilev (1909-1929): Dies war ein umfassender künstlerischer Projekt, eine Synthese von Malerei, Musik und Tanz. Diaghilev holte führende Künstler für die Gestaltung der Ballette: Lew Bakst (seine Kostüme und Dekorationen zu «Schahrazade» und «Feuerbird» verursachten in Paris die «bakstomanie» und beeinflussten die Mode), Alexander Benois, Natalija Gontscharowa, Michail Larionow. Ihre Werke etablierten in Europa die Ästhetik des «russischen Stils» — leuchtend, exotisch ... Читать далее