Russische Musik in Europa: von der „Mächtigen Gruppe“ bis zu Diaghilew Einführung: Durchbruch von national zu europäisch Der Einfluss der russischen Musik auf die europäische Kultur ist einer der prägnantesten und erfolgreichsten Beispiele kulturellen Exports Russlands. Während die Literatur Europa allmählich eroberte, vollzog die Musik, insbesondere durch die Komponisten der „Mächtigen Gruppe“ und die Antreprisen Sergei Diaghilews, einen tatsächlichen triumphalen Durchbruch, der die Paradigma des europäischen musikalischen Denkens am Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts veränderte. Dieser Prozess ging vom Verständnis als „exotische Kuriosität“ bis zur Anerkennung als vollwertiges und führendes Strömung des Modernismus. 1. Erste Welle: Exotik und Orientalismus (zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts) Die ersten Kontakte Europas mit der professionellen russischen Musik waren mit Tourneen von Interpreten und einzelnen Werken verbunden. Mikhail Glinka: Seine Oper „Leben für den Zaren“ (unter dem Namen „Iwan Sussanin“) wurde 1845 in Paris aufgeführt, aber hatte keinen Erfolg, wurde als provinziell und unbeholfen wahrgenommen. Doch genau Glinka, mit seinem Synthese der russischen Melodik und der europäischen Technik, legte die Grundlagen für den zukünftigen Durchbruch. „Mächtige Gruppe“ und die östliche Sage: Der wahre Interesse entstand mit der Musik Modest Musorgskis, Nikolai Rimski-Korsakows, Alexander Borodins. Europa wurde von ihrer orientalischen Exotik, epischer Ausmaß und „barbarischen“ harmonischen Mutlosigkeit erschlagen. Das Schlüsselwerk war die Oper Borodins „Knyaz Igor“ mit ihren berühmten „Polnischen Tänzen“ – dem Standard des „russischen Ostens“. Die Musik der „Kuchka“ bot eine Alternative zum deutschen Symphonismus und zur italienischen Oper, präsentierte eine leuchtende, farbenfrohe, rhythmisch scharfe Klangpalette. Interessanter Fakt: Der französische Komponist Maurice Ravel, tief beeindruckt von der russischen Musik, sagte, dass er die Partituren ... Читать далее